sábado, 28 de mayo de 2016

2017

Necesitamos un actor y actriz, entre 30 y 40 años, para incorporarse a nuestra propuesta teatral que estrenaremos en 2017. La búsqueda apunta a quienes tengan motivaciones de representar en escena conflictos sociales que nos atraviesan, y sostengan la necesidad del compromiso colectivo hacia una estética común. Los días de ensayos son los martes y viernes de 18.30 a 21.30 hs (excluyente) en el barrio de Nuñez. 
Los interesados deben enviar material a: ojosdepiquete@gmail.com
Muchas gracias

jueves, 27 de noviembre de 2014

Informe comentado a partir del II Encuentro Internacional “La Posible Actualidad de Brecht (organizado por el colectivo Actuarnos Otros[1] en Buenos Aires en 2014)

Acerca del contexto y del grupo organizador
Antes de adentrarnos en el relato sobre lo acontecido en el Encuentro, queremos aclarar nuestra perspectiva y dar a conocer las circunstancias en que nos encontramos, pues éstas –en definitiva- son las que nos han llevado a organizar este evento en los términos en que fue realizado.
Nosotros –cada uno de los integrantes del grupo Actuarnos Otros- coincidimos en nuestro deseo de hacer un teatro que aporte a la sociedad, en el sentido de que aborde una perspectiva crítica desde la cual puedan verse posibilidades de cambio de la misma y encontramos en Bertolt Brecht un referente, pues entendemos que él propuso -desde un punto de vista materialista e histórico- cambiar la función del teatro para que éste muestre la realidad de un modo que se pueda intervenir en ella e inventó para esto una dramaturgia, una forma de poner en escena y una concepción teatral que necesariamente estaba en diálogo critico con sus contemporáneos.
Consideramos que Brecht se ocupó de escribir estas premisas para que sirviesen y fuesen conocidas por otros, y fue un gran legado, pero tenemos conciencia –tal como muchas veces él mismo lo aclaró- que las mismas no resultan suficientemente esclarecedoras si uno no tiene acceso a las puestas en escena. A su vez creemos, basados en documentaciones sobre los montajes, que sus obras no se parecían entre sí, es decir que no constituían un estilo, sino que se trataba de una búsqueda con bases claras que se valía de los recursos  que hiciesen falta para hacer concretos los objetivos políticos e ideológicos en escena.
Teniendo en cuenta esto, la búsqueda de apropiación de estas proposiciones en nuestro contexto nos resultó siempre muy complicada, pues no contamos con acceso a puestas en escena desde esta perspectiva, ya que las obras con textos de él que se han puesto en Buenos Aires o bien no toman en consideración sus objetivos -en ese sentido van en contra de los mismos al implementar recursos actorales y escénicos en otra dirección- y acaban hablando de temas pasados sin hacer un puente con el presente, o bien cristalizan formas que se vuelven fórmulas y por esto se vacían de su sentido, volviéndose un recurso meramente estetizante.
A su vez, no encontramos en Buenos Aires una tradición o una herencia de búsqueda en este sentido, pues si bien hay influencias perceptibles en algunos dramaturgos, grupos y directores, no hay nadie que parta de Brecht para su exploración teatral como sabemos que ha ocurrido en algunas ciudades de Brasil y de Colombia[2] , por ejemplo. Tampoco encontramos quien intente una sistematización en este sentido, ni conocemos teóricos locales que dominen el tema y estén en dialogo con grupos; ni la formación de actores tiene un encuadre en esta línea, siendo el abordaje en la mayoría de las instituciones eminentemente dramático.
Entonces en relación a las premisas de Brecht ¿cómo hacer para crear un teatro en esta línea que aproveche al máximo las investigaciones previas? ¿Cómo evitar caer en simplificaciones y repeticiones? ¿Cómo emprender esta investigación desde una perspectiva totalmente diferente a la aprendida durante toda la formación y experiencia profesional? ¿Cómo llegar a un nivel de entendimiento tal que se pueda dialogar y criticar las propuestas?
No sabemos. El teatro que hacemos asume estos riesgos. No tenemos certeza de los caminos que elegimos y contamos además con muy pocos recursos económicos, lo cual nos presenta muchas limitaciones. Desde este lugar decidimos organizar esta convocatoria, porque nos parece importante realizar un encuentro con otros que estén en caminos similares para dialogar, aprender, discutir y retroalimentarnos, a la vez que hacerlo de forma pública dando acceso a estas cuestiones y perspectivas a los propios espectadores e interesados en el teatro.

Ahora sí, sobre el encuentro[3].

Luego de un análisis profundo sobre lo ocurrido en la primera edición realizada en 2012[4], decidimos organizar esta segunda con otros propósitos y una proyección más amplia. Lanzamos entonces una convocatoria, que tenía como principal objetivo crear un espacio de discusión y diálogo acerca de contenidos y formas de representación que resultasen efectivos para generar en el público una reflexión crítica. La pregunta motora inspirada en el propio B. Brecht era: “¿el teatro puede ayudar a pensar la realidad?”.
Recibimos una gran cantidad de postulantes de México, Chile, Brasil y llamativamente pocos de nuestro país (solamente seis de las cuarenta y un obras totales), lo cual sospechábamos que podía suceder por el contexto antes descrito, en que el conocimiento del autor es superficial o considerado obsoleto en gran parte de los ámbitos educativos y teatrales. De cualquier modo, nos resultó inesperado, pues pretendíamos organizar un evento relativamente pequeño y a partir de la procedencia de los elencos interesados nos embarcamos en un proyecto mucho más ambicioso, que contempló la invitación a varios grupos de otros países, lo cual posibilitó un intercambio fructífero con mayor acceso a información internacional y por otro lado y en otro sentido, nos obligó a todos a participar prácticamente sin percibir ningún beneficio económico.
Día 1 Actuarnos Otros trabajó cerca de dos años en un proceso de investigación a partir del texto “La buena persona de Sezuan” con el objetivo de problematizar su propia realidad usando la dramaturgia de Bertolt Brecht, de modo tal de ensayar por primera vez el funcionamiento de la misma. Consideramos interesante abrir el proceso de puesta en escena en el marco del encuentro, pues de este modo se volvía claro que no se trataba de un “festival” en que el eje fueran los espectáculos como productos, sino la discusión que puede aparecer a partir del trabajo de investigación al producir una obra con estos objetivos. La misma se presentó con el nombre de “La buena persona” el jueves 11 de septiembre después de una inauguración, en la sede donde se ensaya: La Mutual Sentimiento[5] y tuvo lugar un debate posterior con el público.
Día 2 El viernes 12 comenzó la secuencia de tres talleres destinado a  un mismo grupo de personas principalmente elencos participantes y alumnos de escuelas de teatro. El primero, llamado “Propuestas metodológicas para la construcción de una pieza de teatro político” fue conducido por la directora del grupo chileno Teatro Publico llamada Patricia Artés, en el que se abordaban los conceptos y herramientas fundamentales para un tipo de elaboración, interpretación y puesta en escena de una pieza de teatro político, según la aplicación de una metodología propia desarrollada por este grupo que propone procedimientos para interrogar un documento que pretenda plantear y develar un problema político y que toma como referente -entre otros- al español Cesar de Vicente Hernando.
Por la tarde hubo una charla debate sobre “Teatro y Sociedad” en la que hablaron de la situación de sus ciudades respectivamente, los académicos: Lorena Verzero (Buenos Aires), Pedro Mantovani (San Pablo) y Patricia Artés (Santiago de Chile). Se trataba de abordajes a partir de investigaciones que pretendían poner al tanto de la situación teatral en cada contexto. Esta charla fue moderada por Carlos Fos, un importante antropólogo e historiador teatral, con una larga trayectoria académica, referente y motivador de estos encuentros.
Por la noche se presentaron sucesivamente dos obras. La primera del grupo de Valencia A Tiro Hecho[6], llamada “Ladran, luego cabalgamos”. Según sus propios creadores “Se trata de un espectáculo teatral, con una apuesta por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria (…) que marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de España, en los momentos previos a la Guerra Civil del 36 y la actual coyuntura social. La idea es encontrar los motivos de lucha antifascista del pueblo, de la unidad de los trabajadores y trabajadoras para conseguir su felicidad. Pero también la dignidad de todo un pueblo. La internacional representada en la figura de un chino comunista, cuya presencia es capaz de desintegrar viejos prejuicios (…) El teatro como un medio capaz de despertar anhelos, inquietudes, reflexión, pasiones o conversaciones entre semejantes”. La segunda perteneciente al grupo de Santiago de Chile Teatro Público[7] llamadaNuestra América, la cual según el propio grupo “…va recorriendo la historia de nuestro continente, vertebrada de muertos  y cordillera, de revoluciones y saqueos. (…) Un trabajo de autoría múltiple que entrelaza hechos históricos y ficción en un dispositivo escénico dinámico que fragmenta la linealidad de los procesos y nos invita a mirar nuestro pasado y presente para imaginar el futuro de Latinoamérica.”
Decidimos presentar estas dos obras de forma sucesiva, pues ambos grupos parecían estar interesados en retomar los aspectos y luchas históricas para reflexionar sobre el presente, pero con abordajes diferentes. Si bien encontramos en ambas elementos comunes y una narrativa fragmentaria, la forma en que se realiza la propuesta establece una relación con el público muy diferente, que nos habilita a un debate acerca de los modos de relación que interesa establecer con el mismo y surgen algunas preguntas al respecto:
Una propuesta que cuente la historia desde un punto de vista contrario al predominante, reconociendo las luchas históricas, pero teniendo que simplificarla para volverla más indiscutible… ¿Puede contribuir? ¿En qué sentido? ¿En qué contexto? ¿Para quién?
Una propuesta en que los propios hacedores se presentan como sabiendo lo que no quieren más, revisitando los acontecimientos de lucha, pensando su presente, evidenciando sus propias contradicciones y su falta de respuestas… ¿Puede contribuir? ¿En qué sentido? ¿En qué contexto? ¿Para quién?
Y respecto de esto ¿cómo entran los recursos de sugestión, la música, la poesía, el baile, las citas?... Lamentablemente no hubo suficiente tiempo para llegar a grandes debates al respecto, pero se abrieron estos interrogantes –no tan novedosos en la historia del teatro político- pero que aun hoy siguen generando interesantes reflexiones.
Día 3. Inauguró el día el segundo taller realizado por quien escribe este artículo  llamado “Apropiaciones  metodológicas en busca de un teatro crítico (a partir de propuestas de B. Brecht y el Berliner Ensemble)” que tenía como principal objetivo generar un espacio accesible de reflexión-acción conjunta a partir de ejercicios y estímulos prácticos enmarcados teóricamente. Se propuso estudiar las formas de convertir al actor en interlocutor del espectador y no sólo en su entretenedor, para que el teatro pueda tener otra función: la de ayudar a analizar y entender la realidad desde una perspectiva crítica.
Por la tarde tuvo lugar la segunda mesa de debate de “Teatro y Sociedad” moderada nuevamente por Carlos Fos, en que todos los elencos se presentaron y relataron sobre la situación de su grupo en relación a su entorno local, a otros grupos, al público y entre otras cosas, contaban sobre los modos de financiamiento existentes. Fue interesante conocer el funcionamiento de subsidios y premios, pues nos permitió percibir más nítidamente cómo los mismos condicionan el quehacer teatral. Conocer la existencia de formas de subsistencia de agrupaciones cuyo discurso no es favorable a las instituciones gubernamentales, esclareció bastante sobre el panorama político de cada país, así como sobre el lugar que tiene el teatro en cada territorio.
Por la noche nos preparamos para visitar al grupo más importante de teatro comunitario, cuyo director uruguayo Adhemar Bianchi es un indiscutido referente[8]. Llegamos al Galpón de Catalinas[9] en el barrio de La Boca -emblemático barrio de inmigración cerca del puerto de Buenos Aires- donde nos llevaron a conocer el funcionamiento del grupo, la infraestructura y nos contaron la historia del mismo. Luego asistimos a la obra “Carpa Quemada” que toma el acontecimiento de la quema de la carpa del payaso Fran Brown -levantada en la calle Florida- por un grupo de jóvenes pertenecientes a las más destacadas familias de la sociedad porteña a comienzos del siglo XX para poner en escena, a partir de esto, la historia argentina desde una perspectiva llena de humor, música, circo y teatralidad. Al finalizar realizamos una charla debate con el director de este grupo y representantes de otros grupos de teatro comunitario de la Ciudad: Ricardo Talento, quien había participado el año anterior, como representante del Circuito Barracas y otros representantes miembros del grupo Pompapetriyasos.
Día 4 El domingo se realizó el tercer y último taller a cargo del brasilero Renán Rovida, llamado “Actuación Realista en Movimiento”, que tenía un abordaje eminentemente práctico que buscaba evitar reproducir en los trabajos actorales los patrones impuestos por la industria cultural, analizando activamente situaciones cotidianas a través del abordaje metodológico  del realismo y el naturalismo, con el objetivo de  discutir la potencialidad y los límites de las mismas en relación a un teatro crítico y comprometido.
Por la tarde se presentaron sucesivamente las dos obras realizadas por jóvenes estudiantes. La argentina “¿Quién mató al gallo?” del Colectivo Teatral De Arrugas y Juguetes, en la que a partir de la situación ficcional de un futuro distópico, de mecanización del trabajo y falta de agua entre otras cosas, se proponen reflexionar sobre los valores primordiales a partir de personajes que escapan a ese sistema y quedan al margen. Posteriormente se presentó una adaptación de Madre Coraje de Bertolt Brecht llamada “Coraje de Madre”, realizada por Jimena Moreno Agudelo, actriz estudiante de Bogotá, para su trabajo final de la Escuela, que contó con colaboraciones actorales y musicales. Se trataba de una dramaturgia que tomaba como referente no solamente al texto del escritor alemán, sino también la adaptación del mismo de Patricia Ariza –creadora del teatro La Candelaria junto a Santiago García- llamada “La madre”. La adaptación de la obra representada se sitúa en Colombia, problematizando los acontecimientos contemporáneos con la guerra del narcotráfico, realizando una denuncia de la situación actual a la vez que presentando las contradicciones de las personas involucradas en la misma, con músicos en vivo y una propuesta plástica con referencias a localidades colombianas.
Si bien las obras planteaban temas diferentes, nos resultó interesante presentarlas juntas para discutir con estos jóvenes creadores interesados en una perspectiva crítica, cuales son los modos que interesan, qué produce en el publico la materialización de estas ideas, la dramaturgia propia y hacia qué conclusiones se orienta según ese modo en que aparece lo que se quiere cuestionar. El debate fue relativamente breve, pero algunas de estas inquietudes aparecieron y la discusión continuó fuera del Encuentro.
Nuestra primera conclusión del Encuentro es que el mismo resultó muy satisfactorio y dejó resonancias que pueden ser útiles para continuar realizando y pensando este tipo de teatro. Creemos que ésta posiblemente sea – así esperamos- la inauguración de un espacio fértil de intercambio que constituya un estimulo que genere más movimiento y diálogo.


Laura Brauer
Directora del Grupo Actuarnos Otros



[1] http://www.actuarnosotros.com.ar
[2] “Compania do Latao” de San Paulo y “Teatro de la Candelaria” de Bogotá.
[3] Contamos para la siguiente edición con el apoyo de la AINCRIT, Andamio ´90 y el Archivo Bertolt Brecht de Berlín, a la vez que con el apoyo  económico de Proteatro, con el cual pudimos cubrir gran parte de los gastos.
[4] Se puede leer el informe del encuentro anterior en la pagina del grupo en español y en la revista Dreigroschenheft Heft 1/2013.
[5] http://www.mutualsentimiento.org.ar
[6] http://atirohecho.wordpress.com/
[7] http://teatro-publico.blogspot.com.br/
[8] Este grupo se creó en 1983 en la reciente apertura democrática con el objetivo de salir a recuperar las calles y hacer teatro con los vecinos del barrio y han conseguido luego de tantos años de trabajo ininterrumpido en que han circulado gran número de personas- siendo ahora aproximadamente doscientos- crear una estética propia que ya hace escuela.
[9] http://www.catalinasur.com.ar/index.php?lang=en

jueves, 16 de agosto de 2012



Domingos 26 de octubre, 2, 9, 16, 30 de Noviembre.
Av. Federico Lacroze 4181

Las entradas se adquieren en solo en forma anticipada a:
entradasactuarnosotros@gmail.com